Garderob, byrå, klädkammare eller stol?

Drömmen om en stor walk-in-closet där kläder och skor är organiserade efter färg, belysningen är fantastisk och utrymmet är spatiöst. Tanken slår mig nästan varje gång jag öppnar dörren till min överfulla klädkammare. Vilken lyxig känsla det skulle vara att ha ett eget rum för kläder, accessoarer, smycken och skor.

CHICs chefredaktör Charlotta Flinkenberg fyller bokhyllorna med skor istället för böcker. Hon äger över 200 par, men har inte alla framme samtidigt.Charlotta Flinkenberg walk in closet

Så här har Christina Aguilera inrett sin walk in closet.

IKEA har gjort en undersökning för att ta reda på hur vi svenskar förvarar våra kläder. Det visar sig att 81% förvarar kläderna i garderober, en tredjedel använder byråer, en fjärdedel har klädkammare/walk-in-closet och en femtedel använder sina stolar som klädförvaring.

Hälften av oss skäms över något vi har i garderoben. Jag måste erkänna att jag ingår i den siffran. Men plagget det handlar om var för dyrt för att kasta och har tillåtits att hänga kvar på sin galge alldeles för länge.

Garderoben är också ett populärt gömställe; 2 av 3 gömmer något där. Det är framför allt gamla kläder som man inte är redo att slänga samt presenter. Kvinnor gömmer nyinköpta kläder oftare än män. Någon som känner igen sig?

Enligt undersökningen är det sämsta med klädförvaringen att man har för mycket kläder man inte använder och att alla kläder inte får plats. Det känns som ett lättlöst problem, förslagsvis genom en garderobsrensning. Varför gör man inte det oftare?

Sist men inte minst: hälften av alla tillfrågade anser att de är i behov av mer klädförvaring.
IKEA visar hur du enkelt kan skapa en walk in closet i ett litet sovrum.

 

Som kontrast till IKEAs compact living delux förklarar Maria Montazami hur nöjd hon är med sin walk in closet:

 

Dagens frågor:
Hur ofta rensar du garderoben?
Har du något i garderoben som du skäms över?

Annonser

Unik och excentrisk musa

Det finns de som bara har det. Som har en speciell känsla för färg & form och kan mixa och matcha och hitta en alldeles egen stil. De som älskar att synas, att chockera, att experimentera och göra som de själva vill utan att bry sig om vad andra tycker. Det finns en del lyckas blir stilikoner. Men det finns bara en Anna Piaggi.
anna-piaggi

1998 fick hon frågan om hon klär upp sig lika mycket när hon ska till jobbet som när hon ska gå på en modevisning. Hon svarade:

“Also for the supermarket. My life is quite normal. But I enjoy dressing all the time.”

Anna Piaggi (1931 – 2012) både föddes och dog i Milano. 1962 gifte hon sig med modefotografen Alfa Castaldi, de gifte sig i New York.
Anna var modeskribent för italienska Vogue, stylist och modeikon. Hon blev känd för sina mittuppslag i Vogue ”Anna Piaggi D.P”, de var konstnärliga collage av bilder och texter som publicerades varje nummer. 

Det är lätt att känna igen Anna Piaggi; mycket färg, hattar, blått hår och överdriven makeup. Det sägs att Annas garderob bestod av 265 par skor, nästan 3 000 klänningar och 31 fjäderboor. Hon visade sig aldrig i samma outfit två gånger.

Hon var Karl Lagerfelts musa, de träffades 1974 och han ritade av henne mer än 200 gånger. Enligt Anna plockade han fram penna och papper direkt han såg henne om han gillade hennes outfit. Om han inte tyckte om kläderna ritade han inte av den. Teckningarna finns samlade i boken Karl Lagerfeld’s Illustrated Fashion Journal of Anna Piaggi.
Karl Lagerfeld's sketchbook

2006 visade The Victoria & Albert museum utställningen Anna Piaggi Fashion-ology, det som visades var Annas personliga samling av vintage couture och designkläder från bland annat Balenciaga, Fendi, Poiret och Galliano. Utställningen lockade 25.000 besökare.

Anna Piaggi var galen i hattar, hon ägde 932 olika hattar. Hennes favoritmodist, Stephen Jones, skapade nästan alla hennes hattar. Han har berättat att han gjorde en hel serie hattar i plast som hon kunde använda när hon var på spa.

Hatology, en utställning av Anna Piaggios hattar i Milano hösten 2013:

Maud Fredin Fredholm

Modeformgivaren Maud Fredin Fredholm är en av Sveriges största och mest kända textilkonstnärer genom tiderna. Under 1950- och 1960-talen var hon tongivande på den svenska modescenen, och var framgångsrik även i Paris och London.
Maud Fredin Fredholm

Maud utbildade sig på Slöjdföreningens skola och Konsthögskolan Valand. Hon ville förnya modet och utvecklade mönstertryck på tyger där färdiga mönstermallar till jackor, blusar och klänningar trycktes direkt på metervaran.
Maud Fredin Fredholm: mönstertyck av jackor

Men det var inte bara i sitt konstnärskap som Maud Fredin Fredholm var en banbrytare. Trots att det var mycket ovanligt med egenföretagande kvinnor tvekade hon aldrig över att stå på egna ben; hon tackade undantagslöst nej till erbjudanden om anställningar och valde att vara sin egen under hela sin karriär.
Maud Fredin Fredholm: klänningar

Här är en intervju från 2008 där Maud berättar om sitt liv och sitt arbete:

Victoria and Albert Museum

Visst är London är underbart – det finns någonting för alla oavsett vad man är intresserad av: museum, mat, musik, mode med mera.

England tillhör inte världens bästa matländer men en sak är de iallafall bäst på: fish & chips.
fish&chips

Men nu handlar det inte om mat utan om mode. På Victoria and Albert Museum är det alltid någon spännande utställning inom konst och design. Förra veckan var en vän på besök i London och hon tog några fina fotografier när hon var på museet. Låt oss titta och njuta:

v&a4

Någon gång mellan 14 mars – 19 juli 2015 är det läge att åka till London och besöka Victoria and Albert Museum. Iallafall om man gillar Alexander McQueen.

Celebrating the extraordinary creative talent of one of the most innovative designers of recent times, Alexander McQueen: Savage Beauty will be the first and largest retrospective of McQueen’s work to be presented in Europe.

Läs mer här >>

Karolina pluggar design i USA

Hej!
Jag heter Karolina och just nu befinner jag mig i Baltimore som ligger i Maryland i USA. Här läser jag design på en konstskola som kallas MICA, Maryland Institute College of Art.
karolina-photographer:Broy Lim

Jag ska vara här i en termin som utbytesstudent och har varit här i en månad hittills. På MICA finns kurser inom grafisk design, textil, tryck, 3D design, foto, animation, skulptur, illustration, måleri med mera. De kurser som jag läser är inom design. Det innebär att jag jobbar med mönster, bokstäver och tryck inom grafisk design, men jag gör även modeller i 3D. Vi använder datorprogram som Photoshop, Illustrator och CAD men vi jobbar mycket med papper, penna och pensel samt screenramar också så klart. Tidigare har jag jobbat med design och textil, mestadels inom stickat, nu vill jag bredda mina kunskaper och det är därför som jag har börjat plugga igen.
Brown_MICA

Det är lite annorlunda system här om man jämför med en svensk högskola, här får eleverna själva välja vilka kurser de vill läsa. Det innebär att man inte har en klass att följa utan allt och alla blandas. Jag tycker att det är bra för jag får lära mig det som jag verkligen vill! Det är mycket högt tempo och många läxor.

Att läsa allt på engelska tar ju så klart lite längre tid, och de har inte cm utan inch så det händer att det blir lite fel ibland. Men skolan och lärarna är jättebra och jag är glad att jag fick denna chans att komma hit. Jag har redan lärt mig väldigt mycket. MICA är en stor skola med många elever.
trappanmica

Baltimore är en fin stad men väldigt farlig på sina håll, det händer varje dag att jag hör polisbilar och hör folk som berättar om att det har skett rån nära skolan. Det är många vakter runt om campus för att vi ska känna oss säkra. De flesta elever bor på campus men jag bor i ett höghus ca två kvarter bort så skolan erbjuder mig att köra mig hem på kvällarna för att det är för farligt att gå själv. Vissa lektioner börjar 18.30 på kvällen och håller på till ca 23.00 vilket är helt annorlunda än den svenska skolan. Lärarna på skola är mycket duktiga och trevliga, alla jobbar med någon typ att design sidan av.
photographer: Broy Lim

Eftersom att jag har så mycket skolarbete har jag ännu inte haft tid att se så mycket av Baltimore men alla säger att det ska vara otroligt fint nere vid hamnen. Baltimore ligger nära Washington och förra helgen åkte jag och några vänner dit, det tog 40 min med tåget.
photographer: Broy Lim

Det är roligt att studera i USA jag tycker det är spännande med kultur och konsthistoria. Alla är sociala och trevliga men det som är svårast för mig är maten. Det är en annorlunda matkultur här, till lunch äter de flesta en macka orostat vitt bröd, en påse chips och en iste.photographer: Broy Lim

Det bästa med att studera här är att få se så många utställningar och bli inspirerad av andra, att resa och få nya vänner. Allt det andra är bonus.

Ha det bäst!
/ Karolina

Photographer: Broy Lim (except for photo no. 2 and 3)

WeSC + Andy Warhol

Vilket spännande, men en smula oväntat, samarbete, WeSC och Andy Warhol Foundation.  Samarbetet går under namnet Warhol Conspiracy by WeSC.

Det svenska modeföretaget WeSC (We are the Superlative Conspiracy®), startade år 2000, designar kläder och accessoarer inom segmentet streetwear.
WeSC
Andy Warhol
Andy Warhol (1928-1987): en amerikansk konstnär, grafiker och filmskapare. Han var en viktig nyskapare av konsten i mitten av 60-talet och räknas som en av de främsta företrädarna för popkonsten.
andy-warhol
Andy Warhol
Det är  sex olika mönster från Andy Warhols berömda Camouflage-verk som ska användas på Warhol Conspiracys kollektion. Kollektionen kommer att innehålla jackor, skjortor, shorts, strumpor, mössor, tröjor, väskor, ryggsäckar, hörlurar och en begränsad upplaga skateboards.

andy-warhol-camouflage

Som komplement till Warhol Camouflage erbjuds ett begränsat utbud av T-shirts med Warhol-citat och självporträtt.

Kollektionen ska säljas i USA, Kanada och Asien och de flesta av produkterna kommer även finnas tillgängliga i Europa via egna butiker och återförsäljare. Lansering i april 2015.

Trendspaning höst/vinter 2014

Vad ska du ha på dig i höst? Vilka färger och siluetter kommer vi att få se i butikernas skyltfönster? Kommer förra årets kappa att funka i år också?

Vi börjar med färgerna, dessa trendskalor presenterades vid New York Fashion Week.
Pantone-hv2014

Jag förstår att ni är nyfikna på modetrenderna och jag ska försöka ge er svar men det verkar svårt att hitta en röd tråd i trenderna för höst/vinter 2014:

”Valmöjligheterna är enorma och vad som är rätt eller fel trendmässigt handlar om finlir och styling. Kjolarna är minimala, vadlånga eller hellånga, byxorna ålsmala eller supervida, färgerna spänner från vitt till pastell, 70-talskulörer och svart.”

Några korta fingervisningar:

En av de största trenderna är metallic, på både kläder och accessoarer. Brunt är det nya svarta, i nyanserna mylla, kastanj och konjak. Ett stänk av färg smyger sig in, och denna säsong är det rött och ljusgult.
DEI 440x285 F-DP MIXED_11 INTL_a

Mönster: Ränder är (som vanligt) helt rätt. Skillnaden den här säsongen är att de ska vara bredare. Rutor funkar också samt olika former av blommönster.

Siluett: stora volymer med tunga snygga fall på många olika plagg – ytterplagg, klänningar, byxor. Lager på lager ger också en känsla av volym.

Nytt den här säsongen är att klä sig i en färg från topp till tå som till exempel vitt både upptill och nedtill.

Material: skinnplagg i alla möjliga färger får ett explosionsartat genomslag till hösten. Allt från en byxdress helt i skinn till en klassisk skinnjacka, gärna upphottad med nitar för en tuffare look. Bryt av tunga material med lyxig och lätt siden, silke eller organza. Och stickat, stickat och åter stickat!

Accessoarer: allt från stora väskor till minimalistiska handväskor. Våga satsa på metallicskimrande accessoarer i brons eller guld. Kolla in Ida Sjöstedts maffiga örhängen:
ida-sjostedt

Aldrig fel: denim från topp till tå, fuskpäls, skräddat och kostym för både dam och herr, helvitt, gråskalan och marina toner.

Den här trendvideon från Colourhouse är väldigt inspirerande:

Modebilder

Genom historien har det funnits ett antal modefotografer som har tagit stilbildande fotografier på mode och kläder. Många av fotografierna känns fortfarande nytänkande och inspirerande. Jag har plockat ut några tongivande fotografer, det var inte lätt, det har tagits många fantastiska bilder genom tiderna.

Irving Penn (1917-2009)

Penn-Lisa-fonssagrives

Lisa Fonssagrives, Penns musa och fru.

Irving Penn studerade konst innan han började fotografera. Hans fotografier har ett lugn och en enkelhet, han visar ofta hela motivet och använder minimala bakgrunder. Penn var bland de första fotograferna som använde en enkel grå eller vit bakgrund som modellerna fick posera framför.

Richard Avedon (1923–2004)

richard-avedon

Diorklänning, ”Dovima with Elephants”

En av 1900-talets största fotografer. Avedon började sin fotografiska bana som 12-åring. Under andra världskriget fotograferade han soldater för identifiering och insåg att han ville utbilda sig till fotograf. Han jobbade på de största modemagasinen, fotograferade åt kända modeskapare och tog porträttbilder av kändisar. Samtidigt började han ta politiska bilder som tex. studioporträtt av politiker, medborgarrättsrörelsen samt av mentalpatienter.

““There is no such thing as inaccuracy in a photograph. All photographs are accurate. None of them is the truth.”

 

Peter Lindbergh (1944)

peter-lindberg

American Vogue 2013

Peter Lindbergh studerade målning på en konstskola innan han fastnade för fotografering. Han är den första fotograf som verkligen vill berätta en historia med sina bilder. Förutom att fotografera gör han också film och det kanske är därifrån hans intresse för storytelling kommer ifrån:
”I think that in photographing models, or whatever, what interests me most is the face, the personality. I’ve often shot the same person in the same setup with a roll of color and a roll of black and white. Then I look at the results. Black and white just brings out the personality more. I think that’s what it really is. I did a black-and-white picture of Sharon Stone for Harper’s Bazaar, and I think it’s a beautiful picture of her – she’s beautiful and she’s strong. I did the same shot in color, and it just looks like an advertising picture.”
Han har gett ut böcker också, som om det inte räcker med film och foto.
Anne Liebovitz
Annie Liebovitz (1949)

Rihanna för Vogue 2012

Liebovitz ansågs vara en av USA:s bästa porträttfotografer. Hon började sin karriär 1970 på Rolling Stone, där hon fotograferade band och artister, och blev känd för att använda starka färger. Hennes bana som modefotograf startade på Vanity Fair 1983. Liebovitz modebilder ser ofta ut som fantasifulla berättelser med en kombination av många detaljer och mycket dramatik.

Steven Meisel (1954)

Meisel-vuitton

Louis Vuitton vår/sommar 2013

Meisel började sin karriär som illustratör hos modedesignern Halston men blev upptäckt som fotograf när han fotograferade Elite’s fotomodeller till deras portfolios. Han samarbetade med Madonna för att skapa den skandalomsusade boken ”Sex” 1992. Den gav honom mycket uppmärksamhet även utanför modebranschen.

Den ruttna generationen

Är komposterbara kläder framtidens mode?

Mode- och textilindustrin letar ständigt efter material som håller länge, men vad skulle hända om man tänkte tvärtom? Kan slit och släng-mode bli det grönaste alternativet, om det görs i komposterbara material?

I samband med att Stockholms modevecka avslutades lanserade designstudion Guringo och tidningen Form en ny vision: second skin – the rotten generation. Det handlar om komposterbara kläder som åldras.

Form-Omslag-guringo

I stället för att satsa på material med lång livslängd är tanken att människor ska bära plagg som går att uppleva en kort stund och som sedan ”återgår till kretsloppet”. Dessa flyktiga plagg, dessa blommor för dagen, är snart fullt möjliga att tillverka och tillverknings-processen skulle dessutom vara mycket billigare än att sticka ihop trådarna.

Erik Lindvall-GURINGO

Jag brukar prata om att omfamna konsumtionen. Det uppfattas som väldigt provocerande eftersom konsumtion uppfattas som något dåligt. Nu under Stockholms modevecka har det dock varit många som jämfört mode med mat. Det är något vi hela tiden konsumerar, men det skäms vi inte över, det lägger vi upp på Instagram och Facebook och så vidare. Om man kan tillverka kläder som konsumeras som mat, och som produceras på ett hållbart sätt, behöver konsumtion inte vara dåligt. Det kan till och med vara något bra, säger Erik Lindvall en av grundarna av designstudion Guringo.

Jean Paul Gaultier

Vi säger grattis till Lindex som fyller 60 år i år. Detta jubileum firas grandiost med ett designsamarbete med en av modebranschens största ikoner, Jean Paul Gaultier.
Lindex-Jean-Paul-Gaultier

Kollektion består av dam-, barn- och underkläder samt accessoarer och den lanseras i utvalda butiker på kedjans samtliga 16 marknader den 8 oktober.

De klassiska ränderna finns med men också en mer grafisk variant, i vissa plagg kombinerade med ett tattoo-mönster. Förutom tryck och mönster har kollektionen olika detaljer som dragkedjor och den klassiska konformade bysten à la Madonna.

Designsamarbetet stödjer kampen mot bröstcancer genom att 10 % av försäljningspriset skänks till bröstcancerforskningen.